A partir del 29 de noviembre, treinta obras de arte iluminarán el centro de la ciudad de Ámsterdam por séptimo año consecutivo. Para la edición del Amsterdam Light Festival de este año, artistas, diseñadores y arquitectos de dieciséis países diferentes compartirán su interpretación del tema central «El medio es el mensaje». Todas las obras de arte participantes se iluminarán simultáneamente durante el festival de 53 días de duración. Habrá una exposición en el centro histórico de Ámsterdam que se podrá experimentar de diferentes maneras: en barco, en bicicleta o a pie. Este año, por primera vez, los visitantes podrán votar por sus obras de arte lumínicas favoritas. El Premio público se entregará al artista de la obra ganadora durante el último fin de semana del festival. El Amsterdam Light Festival se podrá disfrutar hasta el 20 de enero de 2019.
Starry Night de Ivana Jelić y Pavle Petrović se inspira en la famosa pintura del mismo nombre de Van Gogh.
La organización ha hecho pública la selección de artistas y obras de arte participantes:
* Ivana Jelić y Pavle Petrović (Serbia) encontraron inspiración para su obra Starry Night en la famosa pintura del mismo nombre de Van Gogh. Desde el comienzo del siglo XXI, como resultado del aumento de la contaminación lumínica, las noches estrelladas son cada vez menos visibles en las áreas urbanas. Con la instalación Starry Night, el dúo serbio le da a Amsterdam su noche estrellada (artificial), que nos recuerda lo que nos estamos perdiendo.
* Groupe LAPS (Francia) produce películas y (multi) instalaciones de medios y a menudo integra el entorno urbano en su trabajo. Exclusivamente para el festival, el colectivo de artistas franceses diseñó Spider on the Bridge: ochenta arañas de dos metros cada una, que juntas forman una gigantesca araña en el puente entre Herengracht y Amstel. Los efectos de luz generan la ilusión de que las criaturas se arrastran una sobre otra. ¡Los visitantes de Arachnophobic quedan advertidos!
Obra lumínica A.N.N del hungaro Peter Koros
* amigo & amigo (Australia) – también conocidos como Renzo B. Larriviere y Simone Chua – exploran la relación entre esculturas y luz con sus obras de arte técnicamente complejas. Parabolic Lightcloud es una nube de luz hecha con colores, patrones y transiciones impresionantes. Con esta instalación, el dúo intenta imaginar las emociones humanas y estimular a los visitantes a pensar sobre el impacto de los impulsos externos sobre nuestros sentimientos e instintos. Además: la instalación consta de 1.000 luces LED y 800 metros de cuerda hechos de plástico reciclado de botellas desechadas.
* OGE Group (Israel) es un experto en light art, de hecho los fundadores Merav Eitan y Gaston Zahr son los directores artísticos del Jerusalem Light Festival. Su trabajo se caracteriza por la forma poderosa en que despierta las emociones, con Light a Wish como un claro ejemplo de ello. La obra de arte muestra el momento en que sopla la pelusa de un diente de león y se pide un deseo mientras se dispersa en el aire. Eitan y Zahr aprecian el recuerdo de esta infancia haciendo flotar los dientes de león por encima de Herengracht, donde todos pueden pedir un deseo durante el festival.
* Balmond Studio (Reino Unido) se ha hecho amigo del festival. Las innovadoras obras de arte del estudio están inspiradas en la ciencia, las matemáticas y la biología. Con Optilli Balmond Studio crea una ilusión óptica y muestra la forma subjetiva en que nuestro cerebro procesa la luz como fuente de información. Tan pronto como la luz se convierte en impulsos, nuestro cerebro produce una imagen. La pregunta es: ¿la imagen mostrada es correcta?
Parabolic Lightcloud de amigo & amigo es una nube de luz hecha con colores, patrones y transiciones impresionantes.
La luz como medio e historias notables sobre Amsterdam
De los centenares de conceptos presentados, el jurado del festival seleccionó treinta obras de arte. La exposición de este año gira en torno al tema «El medio es el mensaje», la famosa declaración del científico y filósofo canadiense Marshall McLuhan. La idea detrás de su declaración fue simple: la forma en que enviamos un mensaje es al menos tan importante como el mensaje en sí. Los artistas participantes se enfocaron en preguntas tales como: ¿qué papel juega la luz como un medio o un mensaje? ¿Y cómo puede la luz crear espacios que de otro modo habrían permanecido invisibles? La ciudad de Ámsterdam como medio para contar historias es también una parte central de esta edición. En nombre del festival, el historiador de arte Koen Kleijn fue en busca de historias notables sobre la ciudad y a partir de octubre serán lanzadas como una serie de diez partes en el sitio web del festival. En sus historias, Kleijn identifica la conexión entre la ciudad y el tema central.
Spider on the Bridge de Groupe LAPS , una instalación con ochenta arañas de dos metros cada una.
Ilustraciones de edición limitada
El artista visual holandés Jeroen Henneman es el invitado de honor del Amsterdam Light Festival 2018-2019, también conocido por sus esculturas que parecen «dibujos permanentes». Exclusivamente para el Amsterdam Light Festival, diseñó Two Lamps, dos gigantescas esculturas de lámparas que tendrán su propio escenario entre las farolas de la famosa ‘Golden Bend’ a lo largo del Herengracht. Durante el día, las lámparas formarán una silueta gráfica y oscura, por la noche una línea de luz «dibujada». Una versión más pequeña del trabajo de Henneman estará disponible en edición limitada. El producto de esta edición limitada financiará la obra de arte más grande. Este es el segundo año consecutivo en que se vende una edición limitada de una de las obras del festival. El año pasado fue una versión más pequeña de la línea delgada de Ai Weiwei.
Shadow Scapes del artista Marcus Neustetter.
Otros artistas participantes
La lista es larga: Alicia Eggert (Estados Unidos), Felipe Prado (Chile), Femke Schaap (Países Bajos), Frank Foole (Países Bajos), Frederike Top (Países Bajos), Gali May Lucas (Reino Unido), James Tapscott (Australia), Marcus Neustetter (Sudáfrica), Meke Vrienten de la Academia Breitner (Países Bajos), Michela Bonzi (Italia), Peter Koros (Hungría), Peter Snijder (Bélgica), Peter Vink (Países Bajos), Piet Hume (Países Bajos), Sebastián Kite (Reino Unido), Serge Schoemaker (Países Bajos), Sjimmie Veenhuis (Países Bajos), Stefan Reiss (Alemania), Teatro Metaphora (Portugal), Tochka (Japón), Tom Biddulph y Barbara Ryan (Reino Unido), UxU Studio ( Taiwán / China), Yasuhiro Chida (Japón) y Youichi Sakamoto de 9 + 1 (Japón).
All the light you see de Alicia Eggert nos dice que todo lo que vemos pertenece técnicamente al pasado.
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