El rotundo éxito de la decimotercera edición del Festival Llum BCN consolida su merecido reconocimiento a nivel internacional. Durante tres días y junto a más de 240,000 visitantes, hemos podido sentir el arte de la luz bajo la dirección artística de María Güell, quien en esta ocasión ha contado con la colaboración de la curadora internacional Juliette Bibasse. Un completo programa donde la interacción ambiental, la conciencia ecológica y el impacto de las nuevas tecnologías han sido presentadas a través de cuarenta propuestas realizadas por artistas internacionales, emergentes y las mejores escuelas de diseño de Barcelona.
Poniendo en valor la excelente calidad de cada una de las instalaciones presentadas, compartimos las propuestas que, desde nuestra perspectiva han brillado con luz propia. Además os contamos con detalle todo lo acontecido durante estos mágicos días llenos de luz.
Silent Symphony – United Visual Artists
En el corazón del museo Diseny Hub descubrimos la increíble atmósfera de resonancias y sincronicidades lumínicas propuesta por United Visual Artists. Un equilibrio perfecto entre el orden y el caos, a través de un conjunto de elegantes esculturas cinéticas que lograron transportarnos a ese estado emocional que oscila entre lo onírico y lo real. Una coreografía envolvente de artefactos dinámicos que reintepretan fuerzas invisibles como la gravedad, para explorar la armonía cósmica y su profunda conexión con nuestra percepción a través de la luz y el sonido.
Range in between- Jou Serra
Una espectacular pieza de carácter contemplativo que vibra y evoluciona en lo visual y emocional. La instalación diseñada a medida por Jou Serra para el patio central de la Linterna del Auditori de Moneo y Palazuelo, presenta la luz como herramienta central en la interacción sociocognitiva del mundo. La luz láser interactúa y surca los diversos materiales de una pieza escultórica suspendida que explora la vulnerabilidad del cambio constante. Según nos desveló Jou Serra “la mutabilidad variable de la luz es un fiel reflejo de la naturaleza cambiante del ser y de la vida”.
Lux Domus – Josep Poblet
Conexión espiritual, refugio, elevación, divinidad, son sólo algunas de las palabras que resonaron en nuestra mente y corazón al adentrarnos en la obra de Josep Poblet. En Lux Domus, la luz se convierte en el tejido que construye la arquitectura como espacio de reflexión. La transformación pausada y geométrica de la luz redefine la percepción de un espacio que nos recuerda que la esencia de cualquier espacio, radica en la interacción de todos sus elementos.
Jacob’s Wall – Parker Heyl
Una pieza claramente diferencial que fusiona lo analógico y digital. La obra reflexiona sobre sostenibilidad y la importancia de habilidades manuales y artesanales. Una instalación que se abre al espacio público para abogar por un futuro donde la conservación y reparación manual sean comunes. «Jacob’s Wall» resiste a la obsolescencia digital, promoviendo la longevidad y permanencia de los objetos cotidianos.
Rocking Modules – Gijs Coenen
Inspirado en el concepto de Homo Ludens, Coenen fusiona arte y juego en esculturas que transforman el espacio público en un parque lúdico y colectivo. Su «Rocking Module» sensible a simples gestos de empuje, desencadena una danza de piezas que ondulan entre adultos y niños. La luz, tercera dimensión de esta coreografía humano-objeto, convoca al espectador a sumergirse y participar en este nuevo concepto de infraestructura urbana.
BioDivHub -TAKK
Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño han logrado transformar el Mercat dels Encants con una instalación bajo su cubierta de espejos. Un escollo arbóreo artificial que utiliza el amplio volumen de aire disponible para estimular la biodiversidad urbana. Casitas para aves, elementos vegetales, luces ultravioletas y ventiladores completan este artefacto escultórico que refleja la violencia inherente en los espacios de producción de alimentos. Un refugio que fomenta la convivencia entre flora y fauna, reinterpretando el entorno urbano a través del arte.
LLUM PRO: jornadas de inspiración
El sábado 3 de febrero, las jornadas celebradas en el Auditorio del Disseny Hub Barcelona ofrecieron a profesionales y no profesionales la oportunidad de conocer de primera mano los trabajos y miradas de los artistas invitados. Llum Pro se estructuró en tres bloques que abordaron las siguiente temáticas: «Creando ficciones: experiencias inmersivas y transformadoras», «Participación: interactuar con el espectador en los espacios públicos urbanos» y «La investigación como medio: sostenibilidad y sensibilización».
María Güell y Juliette Bibasse moderaron los diferentes enfoques de los artistas sobre la creación de experiencias inmersivas, quienes destacaron la vital importancia de la participación del público y la capacidad transformadora de la luz para redefinir y revitalizar entornos preexistentes. Una serie de charlas y conversaciones que aportaron profundidad y nuevos puntos de vista sobre la interacción de la luz en la experiencia humana y espacial.
Escuelas de diseño: un baño de frescura
En lightecture nos encanta contagiarnos de las frescura que emana de las las propuestas creadas por alumnos de diversas escuelas de diseño en Barcelona. Ejemplos como «Desiderium» de la UPC que reflexiona sobre la cohabitación sostenible, el imponente pin lumínico de «You are here – 41°23’59’’N 2°11’04’’E» de la ETSAB-UPC, que investiga la influencia digital en la percepción urbana, o «Midway» de la facultad ELISAVA, que explora la alienación entre naturaleza y ciudad mediante proyecciones en tiempo real, significan la inminente llegada de nuevos y talentosos artistas que pronto se sumarán al universo internacional del Light Art.
Imprescindible OFF LLUM
En su quinta edición y orquestado por Poblenou Urban District, este recorrido alternativo destacó el arte lumínico experimental y las propuestas locales de la vibrante comunidad creativa del Poblenou. Con obras como «Mother’s Love» de Mario García, «Digital Landscapes» de Darklight Studio + Inzist, «EPICENTRO 48» de Cerebralwwaves, y otras ocho instalaciones, Off Llum ofreció una nueva perspectiva que expandió las fronteras del Festival, guiando a los visitantes por un viaje profundamente innovador.
Llum BCN, un escenario público extraordinario
Y hasta aquí nuestras impresiones en estos días rebosantes de luz. Extendemos nuestra más sincera enhorabuena a la dirección del festival por lograr nuevamente un escenario público extraordinario, que trasciende de lo visual para acercarnos el arte lumínico en su estado más puro. El equipo de Lightecture se despide lleno de inspiración, energía y luz, esperando con entusiasmo un nueva edición de LLum BCN. ¡Hasta la próxima!
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