El pasado mes de septiembre el Gran Teatre del Liceu inauguró temporada con la intervención Iris de Fuego de la artista Inma Femenía. Una propuesta que entreteje lo efímero natural y el suspender el tiempo en una experiencia donde luz, espacio y público interactúan para transformar la arquitectura del Liceu. La obra se complementa con música original de Iñigo Soler, cuyas armonías vibrantes dialogan con los colores luminosos, creando una atmósfera que transforma percepción y consciencia de los espectadores.
Capturar la mutabilidad de la naturaleza
El arco iris horizontal o iris de fuego es un fenómeno óptico efímero producido cuando la luz solar se refleja en los cirros, nubes formadas por partículas de hielo. La obra comprendida como una metáfora de la domesticación de la naturaleza y el sueño humano de conquistar lo efímero, se alinea con el lema de esta temporada 2024/2025 del Liceu: «persiguiendo un sueño». Así, Iris de fuego entrama un espectro cromático intangible, compuesto por esos colores ligeros y vaporosos que se combinan infinitamente en el instante.
El instante infinito
Iris de fuego se compone en una secuencia breve donde los colores luminosos y sinfonía invaden y transforman el espacio de la sala principal del Liceu en un instante serendípico. Una vaporosidad que capta mirada y consciencia del espectador, que sin espacio para la reflexividad se dirige a la sensorialidad y el asombro. Un vaivén de aparición y desaparición que dilata el tiempo. La presencia del color luminoso revela e introduce en la propuesta esa capacidad del fenómeno natural de unir en su devenir la contradicción, una armonía de opuestos que genera belleza.
La belleza frágil de Iris de Fuego
Al igual que en el fenómeno natural del arco circunhorizontal, Iris de Fuego de Femenía desafía nuestra forma de entender la realidad, poniendo énfasis en la belleza de aquello que sucede en un instante preciso, bajo unas ciertas condiciones y que necesariamente se rompe y acaba. Iris de Fuego es una invitación a sostener la belleza y la magia de ese color vaporoso que se dilata y expande al son de esa pieza musical que a la par que la luz coloreada se desvanece hasta que tan solo queda el silencio y el resonar de la experiencia en el espectador. Y es que tal vez Femenía nos hace dirigir mirada y atención hacia aquello que se agota, que nunca deviene igual y donde descubrimos que la belleza reside en aquello frágil, finito y que precisamente por esas cualidades embelesa, captura y emociona.
Fotografía: David Zarzoso
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