Del 7 al 9 de febrero, el barrio del Poblenou de Barcelona se transformó en un gran collage de luz rebosante de vida y creatividad. Con más de 300.000 visitantes, la edición de Llum BCN más inclusiva y abierta al público superó todas las expectativas, ofreciendo nuevas formas de encuentro y conexión con el entorno urbano. Cada obra artística logró transformar el espacio público, estableciendo un diálogo emocional entre la ciudad, sus habitantes y la luz como nexo de unión.
Bajo la dirección artística de Maria Güell Ordis y la curaduría internacional de Martin Pošta, más de 30 instalaciones transformaron las calles y plazas en espacios de luz y de encuentro, buscando fortalecer una conexión más profunda, directa y significativa entre la ciudad y sus habitantes.
Si bien Llum BCN nos ha permitido descubrir una rica diversidad de obras, a continuación destacamos aquellas que, a nuestro parecer, han brillado con especial intensidad:
Trànsit – Studio Animal + Cabosanroque
En la nave industrial del 22@, de la mano de SIMON, Trànsit nos invita a recorrer un espacio donde la luz, el color y el sonido disuelven los límites del espacio. El semáforo, objeto cotidiano y anodino, se eleva a la categoría de arte a través de la repetición seriada y una espectacular programación lumínica y sonora. La instalación sumerge al público en una atmósfera de doble perspectiva visual, llevando la tecnología al límite de sus posibilidades.
Rising – Mouawad + Laurier
Ubicada en el Auditori-Llanterna, Rising aborda el aumento del nivel del mar como una de las principales consecuencias del cambio climático. Cinco lámparas de vidrio acompañadas de un sistema de poleas mecanizadas, se desplazan en sentido vertical provocando reflejos solares sobre el agua. Mientras un sonido envolvente completa esta experiencia puramente contemplativa. La obra invita a una reflexión activa y transforma la ansiedad climática en una experiencia estética que conecta belleza, tecnología y conciencia ambiental.
Astros – Playmodes
En el Parque del Centre del Poblenou, Playmodes guió a los asistentes hacia un viaje cósmico con Astros. La obra recupera la conexión perdida con el cielo estrellado mediante proyecciones láser y sonidos envolventes que reaccionan ante el posicionamiento y composición geométrica de cada constelación. Las imágenes proyectadas en tiempo real y los sonidos sintetizados envuelven al espectador y lo reconectan con la belleza del firmamento.
(De)construct – Plateforme de la Jeune Création Franco-Allemande
En la Universidad Pompeu Fabra, De)construct unió danza, luz y sonido para explorar momentos clave de la resistencia civil en Europa. A partir de un interesante artefacto lumínico que se construye y deconstruye, los bailarines tomaron un haz de luz interactivo que los conectaba tanto con el público como con sus compañeros de danza. Una propuesta que recibimos con grata sorpresa y que consideramos como una decisión muy acertada del Festival.
48 Pillars – Bruno Ribeiro / STROBOSCOPE
El Museo Can Framis acogió 48 Pillars, una instalación lumínica que redefinió el espacio mediante una coreografía dinámica de luces y sombras. Los monolitos, dispuestos de manera ordenada y transformados por la luz, ofrecieron una experiencia visual donde la simplicidad de los elementos se fusionó con la iluminación y el sonido para desafiar la percepción del entorno.
Llum BCN Pro, espacio para el diálogo y conocimiento
Las jornadas Llum BCN Pro celebradas el sábado en el Disseny Hub reforzaron el carácter del evento. La primera sesión adoptó un formato innovador que permitió a los artistas del festival dialogar entre ellos y el público asistente. Esta dinámica ofreció una oportunidad para comprender el trabajo de cada artista a través de la conversación y el intercambio de ideas. El nuevo formato Fish Bowl, celebrado en el Foyer, aportó un enfoque fresco y sin jerarquías.
La segunda parte, realizada en el auditorio y abierta al público general, presentó las intervenciones de Antoni Arola y Playmodes. Titulada «Paisajes de luz. Maquetas en vivo» y a través de distintos proyectos presentados en ediciones anteriores del festival Llum, Arola habló sobre la maqueta como herramienta para explorar la luz y sus posibilidades. Una charla reveladora que, mediante su cámara móvil, nos mostró cómo los mockups a pequeña escala pueden convertirse en valiosas herramientas proyectuales.
La siguiente ponencia, ASTRES: mapeando el firmamento, estuvo a cargo de Playmodes, cuya exposición ofreció una detallada y profunda explicación sobre su trabajo Astres. Santi Vilanova y Eloi Madeull desglosaron su proceso creativo, desde las intenciones y referencias artísticas hasta la ideación y los conceptos que dan forma a la obra. También mostraron los programas y el software creados a medida, así como los modelos de prueba desarrollados para materializar la espectacular instalación. Su obra en constante evolución crece en interés y complejidad a medida que siguen investigando, trabajando y proponiendo nuevas ideas para sorprender una vez más al espectador.
Lo mejor de Off Llum
En el marco del Off Llum BCN 2025, la Fundació Carulla presentó Being-in-the-World, una instalación inmersiva del artista INZIST donde, a través de videomapping, láser y sonido, la obra explora la relación entre lo orgánico y lo digital. La instalación se convierte en un espacio donde la naturaleza y la tecnología se complementan, generando una experiencia sensorial profundamente conectada con la realidad contemporánea.
Inspirada en Gödel, Escher, Bach de Douglas Hofstadter, FEEDBACH de Slidemedia crea una atmósfera envolvente mediante proyecciones enfrentadas que interactúan con los visitantes y el entorno, dilatando la percepción del tiempo y la realidad. Esta instalación cuenta con el patrocinio de Cerveza Águila y Lluria.
El talento emergente de las escuelas de diseño
Más de 30 trabajos de escuelas de diseño participaron en esta nueva edición de Llum BCN, una iniciativa que sigue creciendo tanto en calidad como en cantidad, y que destaca el potencial de los alumnos de diseño de las escuelas de Barcelona.
La instalación Loominiscència, presentada por el Máster en Lighting Design de la UPC, se desarrolla en los jardines del Museo de Can Framis. La obra fusiona pasado y futuro al recrear patrones de luz inspirados en los antiguos telares industriales, evocando el movimiento de las máquinas y la frenética actividad de las fábricas. Una impresionante propuesta visual que refleja la transformación de un espacio previamente lleno de actividad, simbolizando el cambio de paradigma entre la tradición y la modernidad.
Nexums, presentada por estudiantes del Grado en Diseño de la Universidad de Barcelona, pone en valor las conexiones interpersonales. A través de un paisaje de luz compuesto por 35 figuras humanas conectadas por un hilo lumínico, la instalación explora los vínculos invisibles pero fundamentales que dan forma a nuestra existencia colectiva. Esta propuesta invita a reflexionar sobre el impacto de nuestras relaciones humanas a lo largo del tiempo y el espacio.
Concluimos nuestras impresiones de estos días cargados de arte y de luz, felicitando a la dirección por la acertada selección de obras y su enfoque accesible, que permitió que todos los públicos pudieran disfrutar de las propuestas lumínicas. El equipo de Lightecture se despide, inspirado y esperando con entusiasmo la próxima edición de Llum BCN. ¡Hasta pronto!
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