Por Ricardo Morcillo
Con apenas cuatro meses desde su última edición, el Festival de las Artes Lumínicas Llum BCN vuelve a inundar de luz los edificios y calles del singular barrio El Poblenou. Una proeza logística liderada y comisariada por Maria Güell, José Luís De Vicente y Oriol Pastor que en esta ocasión apuestan por un festival más crítico, social y reivindicativo.
Cuestionar la inteligencia artificial, alertar sobre la desinformación, dar voz a quien más lo necesita o reflexionar sobre el proceso de transformación del propio barrio Poblenou son – entre otros- los temas centrales de esta nueva edición.
ESCUELAS DE DISEÑO
Además de contaros nuestra visión y contenido de las instalaciones principales, nos gustaría hacer una mención especial a los trabajos presentados en el Parque del Centro por los alumnos de las distintas escuelas de diseño de Barcelona.
Los jóvenes diseñadores han sabido optimizar los recursos y presupuesto asignado para mostrar con ingenio y criterio proyectual sus ideas experimentales. Aunque todas las instalaciones tienen algo que aportar, desde Lightecture destacamos las siguientes:
PIXEL(ados). UPC School
Una original y acertada reinterpretación del famoso trabajo Your uncertain shadow (colour) del artista Olafur Eliasson. Una proyección tricolor de sombras transformadas en píxeles de luz cromática en movimiento.
RENACER. UPC School
La instalación desfragmenta nuestra mirada en un espacio de paneles reflectantes que simulan mediante bolsas de patatas recicladas y bolígrafos BIC con tinta -que serán donados en los próximos días- el efecto lumínico de la fibra óptica.
AIGUA INVISIBLE. IAAC
El agua como núcleo de la vida y parte de la cadena de producción de la mayoría de los objetos cotidianos. A partir de una correcta programación lumínica esta piel de forma orgánica -construida a base de botellas de plástico- reproduce y escenifica los brillos y efectos translúcidos del agua.
A NATURE. ELISAVA
Quizás la instalación más interesante a nivel conceptual. A NATURE aborda y cuestiona la relación y manipulación del hombre sobre el medio natural. La obra está compuesta por una matriz de probetas flotantes que brillan y reflejan la luz emitida por pequeños lásers individuales.
REGRESO DE OFF LLUM
En esta nueva edición hemos tenido la oportunidad de volver a disfrutar de Off Llum BCN, un circuito paralelo de siete instalaciones lumínicas impulsadas por Poblenou Urban District. NUESTRO MAR VIBRA –Maurici Ginés-, LIKE TURTLES –Artec studio– o ARA– de PLAYMID son algunas de ellas.
INSTALACIONES PRINCIPALES
Dejamos lo mejor para el final. A continuación os presentamos un recorrido completo por las 13 instalaciones protagonistas de este gran festival de la luz:
ROW. TUNDRA
Visual, impactante e hipnótica. Ubicada en el interior del Museu Disseny Hub Barcelona, la instalación se organiza a lo largo de una línea modular y escalable de proyectores holográficos que traducen los datos del sonido ambiental en imágenes dinámicas que flotan en el aire.
Su fascinante contenido se repite de uno a otro módulo proyector con una ligera dilación provocando un eco visual que se refleja y multiplica en una lámina especular. Un ejercicio de investigación sobre el lenguaje y la percepción de la información a partir de la descontextualización de nuevas herramientas tecnológicas.
LIMBO. ANTONI AROLA
Limbo transforma el interior del MUBHA en una atmósfera onírica, bella y contemplativa. Una escenografía formada por enromes y delicadas telas móviles que construyen lugares variables e infinitos.
La instalación utiliza el sonido, la luz y el color de una forma pura, poética y teatral para llevarnos -sin prisa- a lugares desconocidos de nuestra conciencia.
FACES OF IMAGENET. TREVOR PAGLEN
La instalación interactiva captura, etiqueta y proyecta las caras de los participantes sobre la fachada del Disseny Hub Barcelona. Bajo este inocente juego lúdico e interactivo se esconde una profunda reflexión e investigación acerca de la inteligencia artificial aplicada al reconocimiento facial.
Serán los algoritmos los encargados de decidir a qué categoría corresponde cada persona capturada por la cámara interactiva. A partir de unos resultados abrumadoramente cuestionables, la obra muestra y desvela la enorme fragilidad de una tecnología capaz de generar sesgos profundos, prejuicios y crisis de identidad.
XOCOLATA AMB LLUM. JORDI CANUDAS
Una interesante instalación experimental y analógica basada en las propiedades caloríficas de la luz. Una luz capaz de fundir la materia – en este caso el chocolate- para transformar su forma y estructura en esculturas de sombra que aparecen y desaparecen sobre las telas que visten el espacio.
Un trabajo basado en el estudio de la óptica, la luz y la sombra cuyo resultado final será la degustación de un delicioso chocolate fundido.
LA FORMIGONERA DE POBLE NOU: BALADA PER A UN ESTÓMAC. ANTONI MIRALDA
Con una estética retrofuturista y transgresora, el artista multidisciplinar Toni Miralda propone una instalación en forma de performance que recorre -acompañada de un séquito de tres Harley Davidson y siete hormigonetas- las calles del barrio El Poblenou.
Una hormigonera en forma de estómago que devora, construye y deconstruye sus calles y edificios y nos invita a reflexionar sobre el pasado, presente y futuro del lugar.
DIALOGAR. RAUL GOÑI
La obra de Raúl Goñi nace a partir de un proyecto de investigación personal sobre la invasión de los mensajes publicitarios y comerciales en el espacio público. La propuesta trata de dar voz y devolver dichos espacios a los ciudadanos.
La obra digital se traslada y construye de forma física mediante dos grandes lenguas inflables y audiorectivas que descansan sobre la Casa de Lles Lletres. Volúmenes de luz que modulan su intensidad gracias a nuestra voz de diálogo y de protesta.
AMNESIA. CRISTIAN RIZZUTI Y JULIÁN ÁLVAREZ
Lásers de frecuencia UV dibujan geometrías proyectadas y superpuestas sobre un enorme mural de material luminiscente. Una instalación que nos habla de percepción y memoria visual a partir de 5 piezas de 3 minutos de duración que muestran imágenes generativas únicas y temporales que quedarán grabadas en nuestra memoria visual.
OSC-B – ULF LANGHEINRICH
Ruidos lumínicos que emanan de la gran pantalla que posa sobre la lámina de agua del Museu Disseny Hub. La cadencia se modula de forma orgánica en base a las ondulaciones que provoca en viento sobre el agua. Una instalación que vibra y nos deslumbra bajo los caprichos de la naturaleza.
DATA HEARTBREAK. DOMESTIK DATA STREAMERS
Una exploración lumínica sobre la intoxicación masiva de datos irrelevantes que inundan nuestra sociedad. La instalación -compuesta de una serie de enormes pantallas que descuelgan e iluminan la sala A.1 del Disseny Hub Barcelona- reproduce una frenética avalancha de desinformación en forma de tuits, WhatsApps y publicaciones de Instagram capaces de eclipsar nuestra mente y reducir de forma drástica nuestra capacidad de concentración.
MIX&MATCH. PROTOPIXEL
Una instalación lúdica e interactiva que utiliza la piel exterior de la icónica Torre Glòries como lienzo visual. Cuatro tabletas digitales táctiles sobre las que podremos jugar y componer distintos patrones de luz para crear una única composición cromática colectiva.
SERRES. CABOSANROQUE
Paisajes de luz blanca y topografía translúcida en los jardines de Miguel Martí i Pol. La orografía lumínica se mueve y respira al son de una coreografía orquestada por pequeñas lunas que laten entre la niebla. Artificio y naturaleza en forma de sierra nevada que ilumina los árboles presentes a su alrededor.
ESPECTRE. MARIONA BENEDITO + CUBE.BZ
ESPECTRE de una antigua central transformadora de energía eléctrica que alimentaba a fábricas y talleres del Poblenou industrial. La obra es una metáfora de un pasado reciente que interpela a la memoria de todo lo que ya no está. Un poema de brutalismo lumínico y visual en forma de coreografía estroboscópica tras una gran pantalla cúbica utilizada como dispositivo lumínico.
OLORAMA. JUANKRHA & YOLIMONADA
La propuesta surge como reinterpretación de los espectáculos populares de finales del siglo XIX, que mediante imágenes y tras un efecto ilusionista, rodeaban al espectador para hacerlo partícipe de un acontecimiento histórico. OLORAMA es un recorrido lumínico y sensorial que nos invita a pasear por mundos imaginarios construidos por nuestro sentido del olfato.
Y hasta aquí la crónica de un festival que sabe renovarse edición tras edición. Sirva nuestra firma como testigo y confirmación de la proyección ascendente e imparable de uno de los mejores festivales de arte lumínico a nivel internacional.
¡Hasta el próximo año Llum BCN!
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