Una antigua residencia georgiana en el barrio residencial londinense de Marylebone se ha transformado en un templo de la luz este mes de noviembre con una exposición que presenta el trabajo de seis mujeres artistas de la luz del Reino Unido y Europa. Comisariada por Light Collective, la exposición Collected Light se presenta en la atmosférica galería SoShiro de Marylebone, donde cada obra de arte tendrá su propia sala para que los visitantes se sumerjan en ella. Las proyecciones de neón, LED y películas son algunas de las herramientas utilizadas por las seis artistas.
In Lucem, 2019 de Tamar Frank (Países Bajos)
Una serie de 20 pequeños paneles de luz, 4 de los cuales se exhiben en esta exposición, ilustran una imagen aparentemente fija con un foco central que se mezcla gradualmente en diferentes composiciones de color. Los degradados de color están inspirados en los cambios de luz natural en el transcurso de un día y cambian muy lentamente para que no se perciba la transición en sí. La obra de arte es una respuesta a la percepción de la luz como una presencia natural. El foco central invita al espectador a reducir la velocidad y dejar que la luz atraiga al espectador. La difusión de la imagen no permite que el ojo enfoque. Como resultado, la imagen parecerá pulsar y flotar.
Peacock, 2020 de Chila Singh Burman (Reino Unido)
Burman es conocida por su práctica feminista radical que examina la representación, el género y la identidad cultural. Peacock formó parte de la instalación de neón enormemente popular en el exterior de la Tate Britain ‘Remembering A Brave New World’ en 2020. Ella explica que «mi pieza de Peacock explora el simbolismo de las aves de nuevo crecimiento, rejuvenecimiento, belleza y amor. El pavo real es nativo del subcontinente indio, de esta manera también es una referencia a mi herencia india”. Burman trabaja en una amplia gama de medios, incluidos el grabado, el dibujo, la pintura, la instalación y el cine.
Halo, 2019 de Karolina Halatek (Polonia)
La instalación inmersiva de forma circular está diseñada para generar una experiencia muy personal. Los visitantes que interactúan con la obra tienen la posibilidad de descubrir una nueva dimensión de su propia presencia en el entorno contemplativo, puro y abstracto. El título ‘Halo’ se refiere a los fenómenos ópticos naturales que se ven alrededor del sol o la luna, producidos por la luz en la interacción de los cristales de hielo. El lugar del cuerpo celeste se le da al espectador de arte, quien se convierte en una parte central de la pieza. Halatek es un artista polaca que utiliza la luz como catalizador de la experiencia. A menudo colabora con personas que no son artistas, incluidos físicos cuánticos, fundadores de la teoría de las supercuerdas (Leonard Susskind, Roger Penrose, Carlo Rovelli) e ingenieros mecánicos de precisión.
The Lost Girl, 2020 de Kate McMillan (Reino Unido/Australia)
The Lost Girl es una instalación inmersiva basada en una película centrada en el personaje ficticio de una niña que habita en una cueva en la costa este de Inglaterra. Usando el libro del mismo nombre de DH Lawrence como punto de partida, la película narra las experiencias de una mujer joven aparentemente sola en un futuro distópico, con solo los escombros arrastrados por el océano para formar significado y lenguaje. La película combina los diversos intereses de investigación de McMillan, incluido el Antropoceno; el papel de la creatividad en la formación de la memoria y las consecuencias de descuidar las historias femeninas. McMillan tiene su sede en Londres y es autora del informe anual «Representación de artistas femeninas en Gran Bretaña» encargado por la Fundación Freelands.
Off Grid Series 2022 de Jacqueline Hen (Alemania)
Esta instalación investiga la percepción del cuerpo en el espacio frente al ámbito digital. ¿Cómo influyen las redes sociales en nuestra percepción e interacción con el espacio físico? Los espejos y una disposición de luces crean la ilusión de un espacio infinito de luminosidad y oscuridad. La percepción de este espacio cambia con la perspectiva del espectador invitándolo a investigarse a sí mismo en el infinito.
Stardust – The Deep Field (Lenticular), 2018 de Lauren Baker (Reino Unido)
Un lenticular de seis imágenes respaldado por una caja de luz LED, descrito por Baker como una representación de «una explosión galáctica de estrellas fugaces y materia espacial». Debido a la forma en que las lentes lenticulares modifican la forma en que se perciben las imágenes, pasar junto a la obra de arte le da vida. Sugiere una danza celestial de explosión e implosión, separación y unísono, cambio y repetición. Baker es una artista multidisciplinaria contemporánea británica que exhibe internacionalmente. Su trabajo explora las conexiones humanas, la metafísica y la expansión del universo. Apasionada por los problemas medioambientales y la sostenibilidad, Lauren utiliza la luz para expresar los ‘secretos del universo’ y tiene como objetivo elevar la vibración del amor y la conexión en el mundo.
El concepto de la exposición surgió de Sharon Stammers y Martin Lupton de Light Collective y es una extensión de su próximo libro del mismo nombre que presenta a más de cuarenta artistas femeninas de la luz. Esta exposición es el debut de una colección permanente formada únicamente por mujeres artistas de la luz. Después de exhibir en SoShiro, se trasladará a Milán con la incorporación de varios artistas más y se mostrará durante el certamen Euroluce.
Dirección: SoShiro/23 Welbeck Street, /Londres W1G 8DZ
Horario: Hasta el 25 de noviembre. De lunes a sábado de 10:00 a 18:00h
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