La 31ª edición de Sónar reunirá en Barcelona el 13, 14 y 15 de junio a figuras pioneras de la música de baile y contará de nuevo con Sónar+D, el encuentro de innovación y creatividad digital, que en esta ocasión abordará la implementación masiva de la Inteligencia Artificial en las industrias creativas.
¿Cómo afrontan las industrias creativas esta época de radical transformación?
La 12ª edición de Sónar+D pretende escuchar, ver y entender cómo diferentes actores se están adaptando a la nueva realidad de las industrias creativas, con el uso generalizado de la Inteligencia Artificial, el imperativo económico del capitalismo de plataformas y las nuevas fronteras que se abren con el entretenimiento inmersivo y la realidad aumentada situados en el centro de nuestras vidas.
Mientras que la mayoría de actividades están abiertas a todo el mundo en Sónar de Día, para experimentar la totalidad de Sónar+D, el público deberá hacerse con un SonarPass+D (que incluye Sónar de Día y Sónar de Noche) o un Sónar by Day Pass (que incluye los tres días de Sónar de Día). Ambos dan acceso a las sesiones matinales exclusivas del jueves y el viernes y ambos están disponibles (en versión estándar y VIP) en sonar.es.
Jueves: un programa centrado en la IA y su impacto en las industrias creativas
Sónar+D abrirá sus puertas el jueves 13 de junio con una gran conferencia inaugural que abordará el impacto de la IA en las industrias creativas. Bajo el nombre ‘Generating Panic?’, se reunirán un grupo de expertos como Marta Peirano, Marta Handenawer, Andrew Adamatzy, Manolo Martínez y Rebecca Fiebrink, moderados por Eduard Alarcón y Antònia Folguera.
Bajo el paraguas de AI & Music powered by S+T+ARTS, el foro ‘We Are the Music Makers’ reunirá a creadores de música y de instrumentos musicales que cuentan con la IA en su día a día. También como parte de AI & Music, dos sesiones demostrarán que la creatividad y la imaginación humanas no están en crisis pese a la aparición de la IA: Nicole L’Huillier y Marta Verde presentarán respectivamente las sesiones ‘Vibrational Intelligence’ y ‘Surprise! AI Feedback and the Unexpected’.
Sasha Costanza-Chock invitará, en una sesión presentada por SEIDOR, a reflexionar sobre cómo hacer a la tecnología mucho más inclusiva. La mesa redonda ‘Dance Dance Revolution’ reunirá a artistas del lineup de Sónar 2024 que están llevando la danza a terrenos inexplorados, con Kianí del Valle, Meritxell de Soto, Gabber Eleganza y Tianzhuo Chen (ASIANDOPEBOYS). Y, en ‘Audiovisual Aesthetics’, el estudio creativo barcelonés Querida y Ela Minus conversarán sobre cómo colaboraron para dar identidad visual al proyecto de esta última.
Dos shows que indagan en el mundo de las identidades digitales cerrarán Stage+D en esta primera jornada: ‘Second Self’ de Myriam Bleau & Nien Tzu Weng,como parte de AI & Music powered by S+T+ARTS, y la ópera de VR en vivo ‘3,2,1 Rule’ de Team Rolfes con Lil Mariko.
Viernes: un día para que las industrias creativas conecten entre sí
La jornada de viernes se abrirá con dos nuevos foros. En ‘What’s Immersive Anyway?’, se reunirán nombres relevantes del emergente mundo de las experiencias inmersivas, provenientes de empresas como el estudio Superblue y la agencia Moment Factory, entre otros.
Ya hace tiempo que las conferencias han abandonado la academia para convertirse en un formato de entretenimiento que conquista tanto a nichos como a grandes audiencias. El foro ‘Curating the Curators’, presentado por TIMES (The Independent Movement for Electronic Scenes), reunirá a siete comisarios que están elevando las conferencias al siguiente nivel. Habrá representantes de TED (Simone Ross), The Conference (Hildreth England), Katapult (Ida Faldbakken), OFFF (Pep Salazar), A MAZE. (Zuraida Buter) y European Lab (Juliette Josse).
Pero la IA no quedará a un lado el viernes, ya que varias actividades giran a su alrededor en este segundo día de Sónar+D. La ‘abogamer’ Micaela Mantegna hablará de IA generativa y copyright en una invitación a no convertir la IA en una pesadilla. Dos escritores acostumbrados a escribir sobre tecnología explorarán la IA desde la ficción y desde el pensamiento crítico: Tim Maughan con ‘2 tired 2 prompt’ y Joanne McNeil con ‘Stories from the AI Underclass’.
‘Creating new identities through (digital) fashion’, presentado por Vogue Business, explorará cómo la moda digital está haciendo algo más que confeccionar ropa para avatares, rompiendo las reglas del juego. El panel contará con la famosa directora de arte Isabelita Virtual y Leanne Elliott Young -de la revolucionaria agencia Institute of Digital Fashion-. Estará moderado por Elektra Kotsoni de Vogue Business.
Por último, en un doble panel moderado por DICE, se abordará el poder de los colectivos artísticos en una era en la que reina el individualismo, así como la realidad que viven muchos artistas dedicándose a su pasión lejos de casa.
Project Area: donde el público se convierte en protagonista
Project Area, con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell, da a conocer los proyectos más creativos e innovadores del momento en pleno corazón de Sónar de Día, dando la bienvenida a todos los públicos del festival. Con más de 100 proyectos presentados por 79 entidades llegadas de todo el mundo, Project Area es el lugar para probar, tocar, preguntar, experimentar y, en definitiva, descubrir.
Los proyectos se dividirán en ocho secciones bien diferenciadas. El enjambre de robots de Col·lectiu Axolot y los innovadores diseños de Intelligent Instruments Lab destacan en AI & Music powered by S+T+ARTS, una zona con proyectos que trabajan con la IA en la música. Creative AI será para trabajos en los que la IA es protagonista en los procesos creativos, como las herramientas para crear efectos visuales con facilidad de Krea o el mejor cine generado con IA de la mano de +RAIN Film Festival. Y Music Tech expondrá los últimos avances de la tecnología aplicada a la música, con expositores como AlphaTheta o Nina Protocol, que está revolucionando la distribución digital.
En la sección de Weird Science, con trabajos que experimentan con la ciencia, la naturaleza y más, estará el Barcelona Supercomputing Centre con sus últimas residencias artísticas (Maria Arnal entre ellas), así como el Studio Above&Below explorando la belleza del reciclaje. Global Lab contará con proyectos llegados desde una amplia variedad de universidades, entidades científicas y artísticas, como el ArtsKorea Lab o The Generative Art Museum. Y Realities+D permitirá sumergirse en tres experiencias inmersivas de Realidad Virtual de la mano de Fabbula y Octobre Numérique.
La sección de Gaming contará con los videojuegos experimentales de Team Rolfes y Rhett TSAI (蔡宇潇) (este último presentado por Casa Asia), así como con los mejores trabajos de la edición de 2024 del festival berlinés A MAZE. Por último, Digital Identities, centrado en avatares e identidades digitales de todo tipo, permitirá hacerle preguntas a ‘Laura AI’ de LOWKEYMOVES o conectarse a una LAN party queer con Harriet Davey y snake_case.
Esto es sólo una pequeña muestra de todo lo que se podrá descubrir a lo largo de tres jornadas en Project Area, el centro neurálgico de Sónar de Día.
Showcase de artes visuales y digitales inmersivas
Sónar+D acogerá también este año un showcase especial de artes visuales y digitales inmersivas de artistas catalanes, organizado en colaboración con la Generalitat de Catalunya y Landscapes, la agencia de arte digital del festival MIRA. En un cubo cerrado y diseñado especialmente para ello, Onionlab, Desilence, Eyesberg, Claudia Maté, Sevi Iko Dømochevsky y Jordi Massó mostrarán su trabajo durante las tres jornadas de Sónar de Día. Además, participarán también en una charla en SonarÀgora el viernes 14 de junio.
Por otro lado, Sónar Week extenderá la actividad de Sónar por toda Barcelona para convertir a la ciudad, un año más, en la capital de la música electrónica y la cultura digital. La celebración de OFFSónar en el Poble Espanyol, el +RAIN Film Festival en el Campus Poblenou de la UPF, THE CUBE en Casa Batlló y el ciclo SonarMies en el Pabellón Mies van der Rohe ofrecerán una visión panorámica de la creatividad que está por venir