La firma Grand Seiko regresa a la Semana de Diseño en Milán con una exposición que bajo el tema “LA NATURALEZA DEL TIEMPO” (The Nature of Time), se celebrará desde el 9 al 14 de abril de 2019, en el Museo Poldi Pezzoli ubicado cerca de la Vía Monte Napoleone, calle central en la escena de la alta costura de Milán. La exhibición se enfocará en el innovador mecanismo Spring Drive, el cual conmemora este año su 20º aniversario, mediante dos instalaciones del estudio we+ y del estudio de arte digital Shingo Abe.
La Naturaleza del Tiempo
Ser uno, formando una unidad con el tiempo y el ambiente ha sido un aspecto integral en la identidad y sensibilidad japonesa. Esta idea y la búsqueda de expresar la esencia del tiempo y la palabra “naturaleza” en sus dos significados, “esencia” y “ambiente” se reflejará en las dos instalaciones. Junto con Toshiki Kiriyama de TRUNK como productor de la exposición de Grand Seiko por segundo año consecutivo, se encuentran el estudio de diseño contemporáneo we + y el director de computación gráfica Shingo Abe. Para entretejer el tema con una experiencia táctil, el equipo lo resumió como «Percepción del tiempo» reflejándolo en los dos trabajos «FLUX» y «Movement».
“FLUX” por we+
Flux es una instalación y un objeto de arte que representa el continuo y progresivo concepto del cambio a través del tiempo. La instalación usa un líquido especial que cuando la luz suave se reflejada en él, permite que su movimiento sea visible. La luz gradualmente se disipa, mientras se propaga a través de la superficie liquida.
Un objeto de vidrio de un tamaño no más grande que la palma de una mano, encarna a Spring Drive como un microcosmos, una cristalización de la artesanía y sensibilidad japonesa, y la esencia del tiempo, todo dentro de un solo reloj. El objeto tipo domo contiene partes de un reloj individualmente desarmadas, las cuales se mezclan en un polvo de suave resplandor, mientras su luminiscencia se desvanece lentamente en el tiempo.
we+ es un estudio de diseño contemporáneo establecido en 2013 por Toshiya Hayashi y Hokuto Ando. Por medio de la investigación y experimentación, han desarrollado nuevas ideas y estéticas con unas técnicas de expresión únicas.
“Movement” por Shingo Abe
Como la ligera caída de nieve y el suave movimiento de un río, la “percepción del tiempo” generada por la serenidad del movimiento deslizante es visualmente representada en imágenes generadas por computadora, llevando al visitante a un pequeño viaje a un lugar lejano.
A pesar de la arquitectura histórica del museo, la sala de exposición envuelve a los visitantes en una atmósfera similar a un suave capullo. Esto es posible gracias a un papel washi llamado “Koyori”, un delicado pero robusto papel hecho a mano que cubre las esquinas de la sala permitiendo a los visitantes disfrutar de la sensibilidad y belleza única del Japón.
Shingo Abe estudió arte digital en la Universidad de Tohoku de Arte y Diseño. Después de graduarse, se incorporó al estudio visual WOW y estuvo involucrado en publicidad como un diseñador de gráficos por computadora, animador y director. Desde ese momento, ha colaborado con muchos artista y no solo en video pero también en varios medios incluyendo presentaciones espaciales utilizando proyección de imágenes, trabajos interactivos, e instalaciones también como dirección de cine para espectáculos de moda y teatro.
Museo Pordi Pezzoli
Via Alessandro Manzoni, 12, 20121 Milano
Cocktail Party: Jueves 11 de abril de 17:00 a 18:30h
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