CaixaForum muestra por primera vez en Barcelona dos instalaciones del colectivo artístico japonés teamLab, cuyas obras forman parte de las colecciones permanentes de distintos museos del mundo, como la Art Gallery of New South Wales, de Sídney; la Art Gallery of South Australia, de Adelaide; el Museo de Arte Asiático, de San Francisco; el Asian Art Museum, de Nueva York; la Borusan Contemporary Art Collection, de Estambul; la National Gallery of Victoria, de Melbourne, y el Amos Rex, de Helsinki.
Las dos instalaciones interactivas se proyectan en todas las paredes de la sala por lo que ha representado todo un reto instalar la infraestructura tecnológica necesaria sin perforar el techo modernista del espacio CaixaForum Barcelona. Para albergar los 60 proyectores y 50 altavoces ha sido necesario construir una subestructura in situ.
La propuesta supone una revolución en la forma en que los visitantes pueden percibir el arte. Si normalmente la presencia de otros visitantes puede constituir un obstáculo a la hora de admirar una obra de arte, con las propuestas de teamLab ocurre todo lo contrario, generando diálogos nuevos y distintos con las piezas. Así, el hecho de que una obra realizada con tecnología digital cambie en función de la presencia o el comportamiento de los visitantes hace que los límites entre ellos y la obra de arte se vuelvan borrosos. La presencia de un nuevo espectador modifica los componentes de la obra y se convierten en elementos clave para cada una de las personas presentes en la muestra.
Born from the Darkness a Loving, and Beautiful World
Esta instalación es la encargada de dar la bienvenida a los visitantes y ocupa la primera mitad de la exposición. Cuando las personas toquen a los personajes, aparecerán los mundos que estos encarnan, influyéndose unos a otros. Los elementos que nacen de los personajes se colocan en varias posiciones dentro del espacio de la obra de arte, y los diversos efectos físicos e interacciones producen un solo mundo. Por ejemplo, cuando sopla el viento, las flores y la nieve vuelan físicamente. Los pájaros se posan en los árboles y las mariposas se sienten atraídas por las flores. Al igual que en la naturaleza, lo que se ve en ese momento es único e irrepetible y nunca más se podrá volver a percibir.
Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn
Esta segunda obra se lleva a cabo también en un espacio inmersivo e interactivo que, en esta ocasión, se convierte en un ecosistema donde viven varias criaturas dibujadas por los visitantes. Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn acoge un ecosistema habitado por una variedad de criaturas que aparecen al dibujarlas los visitantes. En este entorno exuberante, hay que mantener el equilibrio entre flora y fauna, teniendo en cuenta que las criaturas surgidas de los citados dibujos se alimentarán unas de otras.
Cuando el animal que dibujas se come a otros animales, aumentará en número. Si los animales no pueden comer por un tiempo o son comidos por otros, morirán y desaparecerán. Las flores florecerán si te quedas quieto, pero se dispersarán si caminas. Las mariposas aumentan en lugares donde hay flores y los cocodrilos mueren si se les pisa demasiado.
A medida que nos sumergimos y nos fusionamos con el trabajo de otros visitantes, exploramos una continuidad, así como una nueva relación que trasciende los límites entre las personas y el mundo.
teamLab. Arte, tecnología, naturaleza.
Fundación La Caixa – CaixaForum
Av. Ferrer i Guàrdia, 6-8
Barcelona, España
La exposición teamLab. Arte, tecnología, naturaleza, puede visitarse de lunes a domingo de 10 a 20h, hasta el 9 de enero de 2022 en el centro cultural CaixaForum Bacelona.
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