MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival, que se celebrará los días 11, 12 y 13 de noviembre, ha anunciado la programación completa de su décima edición.
MIRA 2021, que tendrá un formato y unos horarios especiales adaptados a la situación y contexto que el momento permita, se celebrará en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació, y se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad como la Sala Razzmatazz y el centro de artes digitales IDEAL.
Shows audiovisuales en directo
El músico y compositor americano James Ferraro presentará el show “Requiem for Recycled Earth”, álbum que forma parte de la serie de cuatro lanzamientos titulada “Four Pieces of Mirai” iniciada en 2018 y terminada durante este 2021. Un show envolvente de visuales y láseres en el que el compositor usará un software desarrollado por él mismo llamado Dream Seed.
El artista y productor inglés Rian Treanor presentará su reciente EP llamado “Obstacle Scatting”, un trabajo compuesto por 4 tracks unidos para la pista de baile. En esta ocasión, el sonido rave británico tomará forma gracias a la improvisación performativa de una bailarina y de los visuales de la artista Leila Ziu. Un show audiovisual con bailarina que dialoga entre lo absurdo y lo perverso.
El productor canadiense Aquarian, conocido por su música que combina electro, jungle y grime, presentará “The Snake that Eats Itself” (Bedouin Records, 2020), un álbum con un perfecto equilibrio entre la experimentación y la música de baile, y adelantará material nuevo que editará en los próximos meses. Además, el directo irá acompañado de material visual de la artista multidisciplinar china Sougwen Chung.
Overmono, el proyecto de los hermanos Tom Russell y Ed Russell, también conocidos en el circuito electrónico internacional con sus alias como productores, Tessela y Truss, presentarán un nuevo show audiovisual, inspirado en los sonidos rave, breakbeat y el trance de los 90.
El músico y productor experimental Maxwell Sterling presentará su último álbum “Turn Of Phrase” (ad93, 2021), considerado como uno de los mejores discos de IDM de los últimos años, junto al trabajo visual del artista Stephen McLaughlin.
El productor de música electrónica y DJ ANFS, referente indiscutible de la escena electrónica de Grecia, presentará en MIRA y en primicia mundial su nuevo show audiovisual.
Musica ambiente y el sonido del agua
La compositora de ambient neoyorquina Ana Roxanne presentará su segundo álbum, “Because Of a Flower”, un trabajo cocinado durante cinco años que trata temas como la identidad de género, la belleza y la crueldad. El show audiovisual contará con visuales de la artista y diseñadoraRitu Ghiya.
Sound Earth Legacy, la primera ONG que trabaja para preservar el legado natural sonoro de la tierra, presenta el nuevo show de la productora Eva Geist con los visuales de María Torres. El tema central del show, que estrenarán en exclusiva para MIRA, es el agua, con sonidos y visuales grabados especialmente para la ocasión.
Además, la joven productora catalana nara is neus, creadora de ambientes oscuros y de atmósferas melódicas, estrenará su nuevo disco -aún no publicado- y lo hará con un nuevo show audiovisual con la artista visual rusa Sasha Smirnova.
Música bakala y metal de Nairobi
El trío madrileño neo-bakala VVV [Trippin’you], con su personal estilo que mezcla post-punk con trance, presentará su último trabajo a base de sonidos makineros y letras frenéticas, y lo hará con un nuevo show audiovisual.
CSFCMMCAB, las siglas del nuevo proyecto de Marc O’Callaghan, un trabajo de investigación que relaciona la simbología religiosa católica del casco antiguo de Barcelona con la música makina. Por primera vez se llevará al directo en un contexto estrictamente club y sin historia católica físicamente presente aunque sí cercano a la no-siempre-reconocida-como-tal religión de la fiesta.
Duma nace de la escena underground de Nairobi. Su sonido único fusiona el hardcore punk y el trash metal con el breakcore, un ruido industrial crudo y nihilista. Después de editar con el sello africano Nyege Nyege Tales, ahora han sacado un nuevo single con Sub Pop.
Shows comisariados por MIRA 2021
MIRA festival ha invitado a diferentes músicos y artistas visuales a hacer tándem creativo con el objetivo de crear conjuntamente un nuevo show audiovisual que estrenarán en primicia mundial en MIRA 2021.
Este es el caso del músico y productor Pole, mito del IDM y el Dub techno de finales de los 90, que presentará su nuevo álbum, “Fading” (Mute Records, 2020), y lo hará junto al artista visual Rainer Kohlberger; la DJ y productora JASSS, que será la encargada de cerrar una de las dos noches del festival con una sesión de DJ, lo hará acompañada del contenido visual de Razorade, especialmente creado para la ocasión; la productora tunecina Azu Tiwaline presentará su último trabajo inspirado en el sonido del desierto, y lo hará acompañada de los visuales del artista digital Defasten; Ylia, figura clave de la escena electrónica de Barcelona, ofrecerá un directo de bajas revoluciones, y lo hará con los visuales de Sofía Crespo, artista que trabaja con inteligencia artificial, reconocimiento de imágenes computarizadas y redes neuronales, y SELTAR, nuevo proyecto del productor barcelonés Olaf Blanch, presentará su EP “Aizkora”, entre la rave, el club y el jungle, acompañado de los visuales .
de Gtxdealer.
Sesiones de DJ
MIRA 2021 contará con sesiones de los mejores DJ del momento a nivel internacional: Upsammy, uno de los grandes valores de la escena de Ámsterdam, residente en el mítico De School y que ha publicado su álbum de debut con el sello Dekmantel; Nídia, la productora de música electrónica y DJ afroportuguesa; Annie Hall, una de las productoras y DJ de electro de Barcelona con más proyección internacional, y Iro Aka, joven dúo catalán que han publicado su primer disco en Hivern, el sello de John Talabot.
Noche Inaugural: proyecciones inmersivas 360º
El jueves 11 de noviembre, MIRA 2021 celebrará la noche inaugural con dos proyecciones inmersivas en el centro de arte digital IDEAL.
La artista Natalia Stuyk presentará “I Believe You Into Being”, un poema escrito por inteligencia artificial sobre el orígen de la consciencia humana con referencias a la teoría del caos, autómatas celulares y las redes -digitales y físicas- que nos unen.
El artista visual griego Theo Triantafyllidis en colaboración con el músico experimental Sun Araw, presentarán “VHW7”, una experiencia inmersiva inspirada en el planetoide VHW7 y que permite descubrir fenómenos planetarios extraños.
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