Sonar360º by MEDIAPRO, la cúpula dedicada al audiovisual inmersivo fulldome, acaba de presentar su programación exclusiva comisariada por Sónar+D y compuesta por siete piezas audiovisuales de estreno.
Sónar de Día volverá a acoger el espacio Sonar360º by MEDIAPRO, donde este año destacan tres premieres mundiales: “Nebulae”, del artista francés Joanie Lemercier, quien nos introducirá en un viaje único alrededor del Cosmos; “factors”, de los tecnólogos japoneses Daito Manabe y Satoshi Horii, una pieza abstracta de audio y vídeo generativo construida a partir de algoritmos; y “Perception”, pieza audiovisual de María S. Leiva y Miguel Arrieta que nos habla de lo real, lo irreal y la percepción de ambos, producida por The MEDIAPRO Studio.
Sonar360º by MEDIAPRO podrá visitarse los días 18, 19 y 20 de julio entre las 13:00h y las 21:00h y se enmarca dentro del acuerdo de colaboración a tres años firmado el año pasado por Sónar y el Grupo MEDIAPRO para el fomento del audiovisual inmersivo y el audio en 3D.
La cúpula inmersiva también contará con la proyección de “Chain Opera”, último trabajo de Holly Herndon y Mat Dryhurst y que une Inteligencia Artificial y voz; una pieza de Vincent Houzé, artista digital que explora la diversidad de las formas de vida terrestres; y otra del compositor alemán Robot Koch y el artista visual Mickael Le Goff, quienes presentarán un viaje a través del espacio-tiempo. Además, cada día se podrá disfrutar del show en directo en formato fulldome de la visualista Alba G. Corral y el músico Alex Augier.
Sonar360º by MEDIAPRO podrá visitarse los días 18, 19 y 20 de julio entre las 13:00h y las 21:00h y se enmarca dentro del acuerdo de colaboración a tres años firmado el año pasado por Sónar y el Grupo MEDIAPRO para el fomento del audiovisual inmersivo y el audio en 3D.
Programación Sonar360º by MEDIAPRO
“Perception”, de María S. Leiva y Miguel Arrieta (The MEDIAPRO Studio). 2019
Una pieza audiovisual que nos habla de lo que vemos, lo que creemos ver y lo que hay en medio de ambos: lo real, lo irreal y lo que percibimos. Hay un espacio invisible entre ambos que es donde nadamos cuando intentamos comunicar, transmitir, emocionar, crear o inventar. ¿Qué pasa allí, en la percepción, entre la realidad y la ficción?
“Nebulae”, de Studio Joanie Lemercier. 2019
Con “Nebulae”, viviremos un viaje único hacia el Cosmos: despegando desde un paisaje terrestre y familiar para después apuntar hacia las estrellas y más allá. Exploraremos galaxias y constelaciones, y seremos testigos de fenómenos cósmicos hipnotizantes. “Nebulae” es una pieza audiovisual en la que el estudio de Joanie Lemercier ofrece una interpretación artística de nuestro universo estelar.
“factors”, de Daito Manabe y Satoshi Horii. 2019
“factors” es una pieza abstracta de audio y vídeo generativo construida a partir de algoritmos simples y complejos y que es el resultado de los talentos de Daito Manabe y Satoshi Horii en el campo de la programación, las matemáticas y el arte. Se trata de una pieza exclusiva encargada por Sónar+D.
“Chain Opera” de Holly Herndon y Mat Dryhurst. 2018
“Chain Opera” es un trabajo inmersivo de Holly Herndon y Mat Dryhurst, una pieza para un conjunto expandido de intérpretes que indaga en profundidad en su investigación sobre la inteligencia artificial, la subjetividad y las nuevas formas mutantes de comunión.
“Créatures”, de Vincent Houzé. 2018
Una oda a la diversidad de las formas de vida terrestres, “Créatures” explora varios ecosistemas semiabstractos, desde lo microscópico a lo macroscópico, hechos de paisajes algorítmicos, plantas y criaturas cuyos simples comportamientos combinados dan lugar a una complejidad emergente. “Créatures” es una experiencia audiovisual en la que los gráficos y el sonido espacial interactúan sin fisuras, impulsándose mutuamente.
“Sphere”, de Robot Koch y Mickael Le Goff. 2018
“Sphere” llevará a la audiencia en un viaje a través del espacio-tiempo, oscilando entre oscuros momentos de ciencia ficción impulsados por sintetizadores y un placentero suspense conducido por exuberantes arreglos de cuerdas. Esta pieza inmersiva fulldome contiene visuales personalizados y música compuesta específicamente para un entorno de audio 3D. Esta pieza es una versión editada del show inmersivo de 45 minutos diseñado especialmente para planetarios por el compositor alemán Robot Koch y el artista visual Mickael Le Goff.
Show audiovisual en directo
“End(o)”, Alba G. Corral y Alex Augier. 2018
End(O) es una pieza inmersiva de la artista visual Alba G. Corral y el músico Alex Augier. En ella se unen las investigaciones técnicas y estéticas de ambos creadores en una propuesta artística transversal y coherente. Sonido, imagen, espacio y tiempo se funden perfectamente en una única entidad sinestésica: hipermedia poético, onírico y orgánico que se despliega en un espacio inmersivo y durante el tiempo en que los dos intérpretes tienen el control de la experiencia. Ninguna dimensión en esta pieza domina sobre otra, al contrario, todos los elementos se complementan y enriquecen.
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