El colectivo japonés teamLab, que ha emergido en el panorama del arte contemporáneo con sus instalaciones innovadoras enfocadas a diluir los límites entre arte, diseño, ciencia y tecnología, estará presente en el Espacio Fundación Telefónica del 16 de marzo al 1 septiembre de 2019 con una muestra que reúne tres instalaciones audiovisuales adaptadas a la arquitectura de la sala.
Black Waves: Lost, Immersed and Reborn
Esta es una instalación hecha de una ola continua. Las olas proyectadas están conectadas y forman un solo cuerpo de agua. A medida que el visitante se sumerge y se funde en las olas, explora una continuidad con las personas, así como una nueva relación que trasciende los límites entre la gente y el mundo.
Tras calcular la interacción de miles de partículas entre sí, un espacio 3-D generado por ordenador expresa su movimiento en una gran masa de agua que da lugar a una ola continua. El espacio resultante genera una atracción en el espectador que siente sumergirse en la fuerza del oleaje y formar parte de un todo del mismo modo en el que lo hacen dichas partículas. Incorpora más de treinta proyecciones en un área de paredes y suelos reflectantes generando un poderoso efecto inmersivo donde la recreación visual del agua, como elemento clave del medio natural y de la vida, juega un papel protagonista.
Flutter of Butterflies, Born from Hands
Una pieza interactiva donde las mariposas surgen, revolotean y desaparecen a través del contacto con el visitante. La obra responde a la interacción del público, que al tocar las paredes hace aparecer o desaparecer cientos de mariposas sugiriendo con esta acción el frágil equilibrio entre el ser humano y la naturaleza. La obra evoluciona además en tiempo real, en una transformación continua que depende del entorno y que hace que los bellos patrones generados por las mariposas no se repitan nunca. Con esta pieza, teamLab logra trascender los límites físicos y temporales del arte convencional. Gracias al uso magistral de recursos digitales no solo consigue presentar una obra en permanente evolución que desborda el espacio, sino que establece un vínculo entre las personas que la contemplan en tanto que la acción de cada espectador incide en el resultado de la pieza.
Enso
Enso (2017) es una reinterpretación de la práctica Zen de pintar un círculo de trazo de grueso, con una sola pincelada, una nueva representación de la caligrafía tradicional japonesa. En su inquietud por indagar en las raíces de la cultura japonesa desde un lenguaje actual, teamLab ha trabajado desde sus inicios en torno a la caligrafía tradicional evolucionándola hacia lo que denominan caligrafía espacial. La profundidad, la velocidad y la fuerza que contiene el trazo de una pincelada sobre el papel se intensifican de un modo extraordinario al convertirlo en una forma tridimensional en movimiento. En el zen, el enso simboliza la iluminación, la fuerza, la elegancia, el universo y el vacío; y el círculo, el momento en el que la mente se libera para que el cuerpo o el espíritu puedan crear. Suspendiendo el círculo de tinta en el espacio de tal modo que la mirada puede recorrerlo desde distintos puntos de vista, el observador prácticamente siente fundirse con el trazo.
La exposición ‘teamLab’ se inaugurará el 15 de marzo a las 19:30h con una charla en el auditorio entre Kazumasa Nonaka, del equipo de ‘teamLab’, y María Brancós, responsable de exposiciones de Fundación Telefónica. La entrada será libre hasta completar aforo.
Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid
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