Los ciudadanos de Vitoria Gasteiz han salido masivamente a la calle para disfrutar de las propuestas culturales del festival de iluminación Umbra, que se ha celebrado de forma efímera del 21 al 23 de febrero en edificios, jardines y espacios públicos del centro histórico.
La respuesta ciudadana al recorrido lumínico que tiene como objetivo dinamizar el Casco Medieval y el Ensanche con proyecciones sobre murales al aire libre y numerosas propuestas artísticas, no ha podido ser más positiva.
Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz ha rendido tributo al itinerario muralístico de la ciudad como expresión pública y comunitaria.
Los murales El Triunfo de Vitoria, de IMVG, #Kontrastafrika del colectivo artístico Fill in Culture junto con Al hilo del tiempo, son los tres murales seleccionados por los artistas visuales para ser intervenidos artísticamente a través de proyecciones de vídeo.
Se homenajea así a los voluntarios como reconocimiento al arte participativo, colaborativo y vecinal, una reivindicación de ciudad para los ciudadanos.
Artistas españoles con una consolidada trayectoria internacional como Javier Riera, cuya obra ha sido presentada en varios de los museos de arte contemporáneo más importantes de España, han maravillado y sorprendido a los ciudadanos de Vitoria-Gasteiz. Berdeko Konstelazioa (`Constelación en verde´), cuatro proyecciones de luz y geometría sobre los árboles del parque tras la catedral María Inmaculada, ha sido una de las propuestas artísticas más valoradas.
Por otro lado, Zootrop de Playmodes, una caja de música y luz en cuyo interior un trio de jazz gira con la luz que lo rodea en un viaje continuo sin movimiento, también ha gustado especialmente.
La crítica social también ha tenido cabida en el Festival de la mano de Illusion Stage que, gracias al patrocinio de la Fundación Vital, ha puesto en escena Respira Vida, una llamada de atención sobre el excesivo consumo de plástico en la sociedad actual y sus consecuencias.
El iluminador de larga trayectoria en las diversas disciplinas del espectáculo, Premios Max, ADE, Ceres y Premio Nacional de Teatro en 2011, así como Medalla al Mérito Cultural de Castilla la Mancha 2017, Juan Gómez-Cornejo, ha presentado una potente y emotiva visión de la cripta de la catedral de Santa María con Las monedas de Caronte.
Studio&Light, dirigido por Carlos Torrijos, miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y del comité organizador de umbra Light Festival junto a Joaquín Pérez-Goicoechea y Rafael Gallego, ha puesto en escena dos piezas: Renacer & Buscando la vida.
En ambas se aborda la relación entre la luz, la vida y el espacio físico a través de una experiencia inmersiva.
Los estudios dLux & Oído han intervenido sobre la fachada del Ayuntamiento con el mapping Eclipse.
En el espacio de tiempo que dura un eclipse la arquitectura cobra vida y entra en una realidad de percepciones alteradas.
De la joven artista multimedia visual alemana, Anna Rosa Rupp, se ha podido ver en el Pórtico de la Iglesia de San Miguel Lightprint/Indefinite Nations, colores y formas basadas en impresiones abstractas de xilografía sobre papel, que en movimiento constante crean variaciones de composición en el espacio. Formas que “bailan” y componen en cada momento una nueva relación con el entorno.
Los artistas franceses Studio Chevalvert & Mirage Festival han participado con Stratum, una instalación interactiva que permite influir en un «territorio de la luz» mediante un gesto.
El curso de la mano sobre una interfaz de captura se materializa en el espacio por medio de estratos de luz. Lo que ellos denominan “Geología efímera y luminosa de un movimiento en el espacio”. La respuesta del público ha sido entusiasta.
Y el también francés Philippe Morvan, se ha sumado al festival con la instalación Dot, cuya base es una herramienta luminosa producida con material reciclado, retro-iluminado por bombillas incandescentes de 40 vatios.
El argentino Ezequiel Nobili, docente y profesional de iluminación escénica, ha creado una de las instalaciones más alabadas por todos, Wall Pattern Phenomena.
Wall Pattern Phenomena es un proyecto site-specific por el que se interviene el lienzo calado construido sobre la muralla medieval vitoriana generando unos escenográficos efectos lumínicos.
TriChroTone, también de Ezequiel Nobili, está basada en la relación simbiótica entre color, luz y sonido.
Sin olvidar la presencia de artistas vascos como el tándem formado por el director artístico del festival de cine de animación Animadeba, Aitor Oñaderra, y la poetisa Elisa Rueda, que partiendo del poema Yo también tengo un sueño enseñan cómo las palabras emergen como movimiento. Metáforas poéticas que a través de la metamorfosis de las imágenes abordan temas como los derechos humanos, la libertad sexual o la igualdad de género.
O el trabajo del mítico Néstor Basterretxea, creador que abrió el camino de un arte nuevo y constituyó una primera generación de vanguardistas vascos en la posguerra, cuya instalación Argi Kutxak/Cajas de luz, creada en 2010, está también presente en esta edición, de la mano de Talka Galería.
Cia Majareta, con su Pasacalles de luz, ha realizado durante los tres días un divertido recorrido itinerante por el casco viejo de la ciudad con sus Pegasus, Babie Giants y Transformers.
La compañía sevillana ha llevado sus espectáculos por muchos países de Europa y participado en multitud de eventos como festivales de música y teatro de calle, programas y galas de televisión como la reciente Gala de los Premios Goyas 2019.
Además, la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad, situada en la plaza del Conde de Peñaflorida, ha participado también en el Festival con una intervención artística que recoge el trabajo del alumnado y del cuerpo docente de la escuela. La instalación pretende transmitir la idea de que la escuela está en la ciudad, salta a ella con el ánimo de contagiar el espíritu creativo que a diario late en su interior.
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